یکشنبه / ۱ شهریور / ۱۴۰۵ Sunday / 23 August / 2026
×
نمایشگاه گروهی نقاشی «خودنگاره» به کیوریتوری «سیده مهین مرتضوی» در تالار مرکزی رشت آغاز به کار کرد.
آغاز به کار نمایشگاه گروهی «خودنگاره» به کیوریتوری «سیده مهین مرتضوی» در تالار مرکزی رشت 

آغاز به کار نمایشگاه گروهی «خودنگاره» به کیوریتوری «سیده مهین مرتضوی» در تالار مرکزی رشت

به گزارش ناجه خبر: نمایشگاه گروهی نقاشی «خودنگاره» به کیوریتوری «سیده مهین مرتضوی» در تالار مرکزی رشت آغاز به کار کرد. این نمایشگاه که تا ۳۰ مرداد برپاست، میزبان هنرمندان مختلفی از جای جای گیلان است.

«سیده مهین مرتضوی» کیوریتور این نمایشگاه در گفتگویی اظهار داشت: در دی ماه سال گذشته اولین نمایشگاه خودنگاره را برگزار کردیم و با تغییرات جزیی مجددا، این نمایشگاه از ۱۷ مرداد برپا شده است و تا ۳۰ مرداد پذیرای علاقمندان است. در این نمایشگاه ۳۶ اثر از ۳۴ هنرمند ارائه شده است. در خودنگاره هر کسی دیدگاهش را نسبت به خود و درونش را به تصویر کشیده است و در واقع آنگونه که خودش خودش را می بیند به تصویر کشیده است.

وی افزود: از استاندار محترم آقای حق شناس ارجمند که محل برگزاری نمایشگاه (تالار مرکزی) را  در اختیار تمام هنرمندان و اساتید محترم گیلان عزیزمان قرار دادند و اداره کل فرهنگ و ارشاد آقای طاهری و مدیریت محترم تالار مرکزی آقای خداشناس که ما رو در این روند فرهنگی هنری همیاری و همراهی نمودند کمال قدردانی و سپاس را داریم.

مرتضوی در خصوص روند برگزاری نمایشگاههای گروهی که در سالهای اخیر کیوریتوری آنها را برعهده داشته گفت: اولین کاری که به این شکل کار کردم نمایشگاه نائیف بود که حدود دو سال پیش برگزار شد. این نهمین نمایشگاهی است به این شکل برگزار می شود. این کار فقط مخصوص هنرمندان مرکز استان نیست و سعی کردیم هنرمندان را از کل استان جمع آوری کنیم تا کار هنرمندان از شهرستان های مختلف هم دیده شود. در اصل هدف اصلی ما شناختن سبک هر هنرمند است تا مخاطب با نوع کار هنرمندان کاملا آشنا شود. هدف دیگر ما بحث فروش آثار است که مبحث بسیار مهمی است و امیدوارم بیش از پیش دیده شود.

این هنرمند ادامه داد: سعی کردیم کارهای جدیدی مانند نصب بارکد در این حوزه انجام دهیم. بارکد در کنار هر تابلو باعث می شود، مخاطب متوجه شود هر اثر چه داستانی دارد. در نمایشگاه با موضوع اشعار فردوسی، هر مخاطبی که به دیدن نمایشگاه می آمد نه تنها آثار را تماشا می کرد، بلکه شاهنامه خوانی هم می کرد و باعث آشنایی با آثار این شاعر بزرگ می شد. همچنین نمایشگاه با موضوع اشعار حافظ، خلیج فارس، دریای خزر، نظامی گنجوی، کودکان و نوجوانان استاد مهدی آذر یزدی پدر ادبیات کودک داشتیم که نمایشگاههای پرباری بود.

 

«لیلا میرنیازی» از بانوان هنرمندی است که دارای مدرک دیپلم گرافیک و کارشناسی نقاشی است که آثارش در این نمایشگاه در معرض دید عموم قرار گرفته است.

وی در این باره گفت: سابقه ۱۵ سال تدریس در هنرستان های غیرانتفاعی رشت را دارم و آثارم در سبک کوبیسم است. ۳ نمایشگاه انفرادی و ۱۵ نمایشگاه عمومی در رشت و تهران داشتم. در این نمایشگاه دو اثر دارم که یک اثر نقاشی و دیگری حجم است.

وی درباره موضوع آثارش گفت: آثارم به اصل و ریشه مادرانه زمین می پردازد و ریشه اش به مادر برمی‌گردد که ریشه دار و محکم و پرورش دهنده است و تابلویی که در خودنگاره دارم نشان دهنده آن حمایت مادرانه است که به کودک درون خودش می پردازد. در حجم هم تلاش کردم بارداری مادر را نشان دهم.

«شیوان زمانی» از دیگر هنرمندانی است که در نمایشگاه خودنگاره حضور دارد. این هنرمند که دارای مدرک دکترای حشره شناسی است پنج سالی است به صورت حرفه ای به نقاشی می پردازد.

وی درباره حضورش در نمایشگاه گفت: بیشتر آثارم مرتبط با رشته ام و هنر است. از آنجایی که حوزه کاری ام در مرکز تحقیقات ابریشم است. جهان بینی من تلفیقی از حشره شناسی و هنر است. به نظرم انسان باید درد ‌و رنج را تحمل کند تا به آن تکامل برسد. موادی که در تابلو استفاده کردم از ابریشم است. تاکنون ۲۵ نمایشگاه در مناطق مختلف کشور برگزار کردم و در جشنواره های مختلف حایز رتبه شده ام.

این ششمین نمایشگاهی است که با خانم مرتضوی دارم‌ و به نظر من برگزاری این نوع نمایشگاهها می تواند به دیده شدن هنرمندان علی الخصوص هنرمندان جوان کمک کند.

«مریم خوشدل» مدیر آموزشگاه هنرهای تجسمی مهر و ماه رشت که در نمایشگاه خودنگاره حضور دارد نیز گفت: ۱۳ سال سابقه به صورت حرفه ای فعالیت در حوزه نقاشی دارم. شاگردانی داشتم که الان خودشان به درجه استادی رسیده اند.

وی افزود: در نمایشگاه خلیج فارس و نظامی گنجوی هم با خانم مرتضوی همکار خوبی داشتم. در خودنگاره هرکسی شناختی از خودش دارد و برداشتی که دارد را به تصویر کشیده است. دوست دارم حضورم در نمایشگاهها مستمر باشد و امیدوارم به زودی نمایشگاه شخصی هم برگزار کنم.

«خسرو ترکمان» از هنرمندان مطرح هنرهای تجسمی نیز در خصوص آثارش در این نمایشگاه گفت: خسروِ خوبان و درختِ الهی: این اثر ملهم است از داستان” خیر و شر ” که در منظومه ی هفت گنبد اثر نظامی گنجوی در” گنبد صندلی ” سروده‌ میشود ،که در آن “خیر ” توسط برگهای درخت دوشاخه ی صندل بینایی خود را باز میابد و بواسطه ی شفابخشی برگهای درخت در نهایت به مقام شاهی میرسد

هنرمند صحنه ای را مجسم میکند ک شاه برای ادای احترام نزد درخت برگشته ،تاج از سر میگیرد و در برابر درخت، ک او نیز گویی برای تکریم شاه تعظیم میکند ، زانو زده است.

درخت از آنرو که میبالد،تجدید حیات میکند و سر به سوی آسمان دارد،

نمودگار کمال است و تقدس .

خداگونه گی در درخت تجلی پیدا میکند و

جاودانگی و شفابخشی ،زایندگی و باروری ،

از پیکره ی این آفریده ی بی همتا رخ میتاباند .

«خُم فرزانه»: اثری فراواقعی برگرفته از داستان سروده شده در گنبد سبز از منظومه ی هفت گنبد نظامی
این اثر حول محورِ محو وحلول و تلمیحی ست به کهن الگوهای سایه آنیماو پیر فرزانه است.

شایان ذکر است در بیانیه نمایشگاه گروهی تجسمی خودنگاره آمده:

خودنگاره تلاشی است برای دیدن خویشتن نه صرفاً به مثابه چهره ای باز نمایی شده، بلکه به عنوان تجربه ای زیسته لایه مند و متغیر در این نمایشگاه هنرمندان با رویکردها و رسانه های گوناگون از نقاشی و حجم تا مدیاهای معاصر به بازخوانی مفهوم من می پردازند؛ منی که گاه آشنا و گاه بیگانه است.

خودنگاره در این مجموعه آینه ای واحد نیست؛ هر اثر دریچه ای است به حافظه هویت بدن احساس و نسبت فرد با جهان پیرامون مرز میان واقعیت و خیال، چهره و نشانه حضور و غیاب در این آثار پیوسته جابه جا میشود. هنرمندان خود را نه فقط موضوع، بلکه ابزار پرسش گری قرار داده اند من کیستم؟ چگونه دیده می شوم؟ و

تصویر من چگونه ساخته می شود؟

این نمایشگاه دعوتی است به مکث و تأمل به مواجهه با تکثر روایت های شخصی که در کنار هم پرتره ای جمعی از زمانه ما می سازند.

خودنگاره یادآور این حقیقت است که هویت امری ثابت نیست؛ بلکه فرآیندی زنده، در حال شکل گیری و گفت و گو با دیگری است.

گزارش: اکبر حیدرپور

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *